Maison & Objet, sept. 2012 – Minimum by Elizabeth Leriche

13 septembre 2012

Crédit Photo : Féesmaison

En mathématique, le terme mimimun désigne ce plus petit degré auquel on puisse réduire une valeur. Ici notre minimum devient une singularité, une plus value, un caractère qui qualifie la perception et le processus de fabrication de l’objet. La création de formes -plastique, artistique, industrielle- a très souvent et remarquablement au cours du siècle précédent, expérimenté la simplification, la quête de l’essence e de l’épure : en un mot ce qu’il est convenu d’appeler : le minimaliste. Donald Judd, fondateur et théoricien, de l’art minimal, a inauguré ainsi un vocabulaire formel où l’oeuvre débarassée de tout affect et de tout récit, ne fait référence à rien d’autre qu’elle même et à l’émotion immédiatement compréhensible qu’elle provoque.

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Cet “essentiel” est aujourd’hui, puissamment actualisé et répond à un faiseau de convergences et d’influences motivé par des impératifs esthétiques et formels, étroitement liés à leur empreinte technologique, économique et environnementale. L’opulence de nos sociétés et la surabondance de signes qu’elle fait naître brouillent les valeurs et saturent les perceptions. Ces excès d’un consumérisme apparemment sans limites appellent à cultiver une nouvelle sobriété, à expérimenter une autre dimension de la possession.

L’espace MINIMUM se propose d’explorer cette actualité et de réinterroger les archétypes et les éléments premiers du langage formel, à commencer par l’idée, le dessin et la ligne, qui a eux seuls font naître l’objet. Le parcours nous mène ensuite à des exercices d’une géométrie savante et épurée, à des jeux de transparence, d’allégement voire de disparition … jusqu’à l’évanouissement des formes dans la lumière et la couleur. Toutes ces propositions induisent ainsi un nouveau rapport – silencieux et serein- à l’espace : elles en deviennent un révélateur, un élément déterminant au sein d’une expérience esthétique sensorielle et émotionnelle globales.

Platform

Table acier teinté traversé de lumière fluorescente

Design Joanna Grawunder – Carpenter’s Workshop Gallery

Birth of Chair – Design Ron Gilad -Dilmos Gallery

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The Line, Design Ron Gilad – Dilmos Gallery

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“Kishu” Collection – Design Maya Selway

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Depuis l’adage “less is more”, en effet miminum n’est pas moins, mais certainement mieux et autrement et, loin d’entretenir l’illusion du vide, cette démarche remet de l’ordre et dans l’ordre nos désirs, nos perceptions et nos affects saturés par la masse tumultueuse des propositions de la société globale marchande.

Faire le choix du meilleur en privilégiant le moins, voilà l’expression contemporaine d’un luxe anti bling qui renonce à la surcharge. Une géométrie épurée, la simplicité de la ligne, la transparence des matières, l’allégement des formes et des tons dilués privilégient une forte charge émotionnelle. La création instaure un art minimaliste qui joue la discrétion et invite à la contemplation. L’ascèse stylistique libère l’espace du poids des choses et manifeste l’essence du Beau dans toute sa pureté.

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”Blur” Sofa- Design Marc Thorpe – MOROSO

Ce sofa est une étude sur l’invisibilité. A travers une impression de disparition, le sofa Blur interroge son propre objectivité et son échelle ainsi que la relation entre la figure et le sol. Ce détournement de la masse offre au sofa Blur une incertitude de dimensions irréfutables. Ce canapé atteint ce but d’invisibilité à travers l’utilisation d’une nouvelle technique de tissu tricoté. Produit par Innofa, aux Pays Bas, le fabricant tricote des couches de textile pour produire le tissu à des intervalles variables, ce qui crée un motif original et intégré et ainsi suggère la dissolution, l’effacement ou le flou.